讓杯子也有個性 ── 採訪杯業的原創者 瑞興工業

那天下班後急忙趕到電腦桌前，趕緊加入遠端會議，與預計要訪問的對象──瑞興工業的總經理潘威志見個面。之後的一個禮拜，我看了松浦彌太郎《最糟也最棒的書店》，當下腦中便有了該篇文章的雛型──何不來談談「原創者」？

“我們在創造一個全新市場, 這是“個行化營銷”的一大創新，從設計師到產品的一條捷徑。”

以製造星巴克、全家等各式飲料杯聞名，有「台灣杯王」之稱的瑞興工業在兩三個月前發表了一套全新印刷技術，名為「數位彩麗杯」(digivivid)。我看著潘先生拿著成品在鏡頭前晃呀晃，解說著這套技術的來龍去脈，我的眼睛也跟著杯上的繽紛轉呀轉。

聽潘先生說，過去若想在這種全透明塑膠材質的曲面上印出色彩繽紛的圖案其實難度很高。受限於以往乾式轉印法，每個印刷色塊都得獨立為油墨調色，不僅前置作業與作業時間非常久 (最短也需 2 禮拜左右)，而且每次開版都只能從3萬組開始起跳，無法客製化小量印製。

而過去完整印刷流程要經過製圖、底片製做、製版、油墨調色等四個步驟（30 年前杯面印刷還得先手繪底稿，再翻拍成正片，製作成印刷版開始印刷，而後來的電腦設計與雷射製版技術都大幅縮短了製程）。但digivivid 技術已大幅把製程縮短到僅剩「製圖、印刷」兩個步驟，而且突破了油墨調色過去只能調 6 色向量圖塊的限制，能完整支援 CMYK 色配表。

說了這麼多專業術語，總而言之，digivivid 技術就好像《仙履奇緣》中仙女教母施行的魔法──隨心所欲印出自己想要的顏色，過去做不到的漸層效果，現在也都能完美呈現；不過倒是不用擔心你的杯子過了12點會變回光禿禿的透明杯一事。

“已經是國內手屈一指的冠軍—杯王，為何還遠赴瑞士排除萬難引進世界第一台飲料杯數位印刷機?”

「我們從阿里巴巴平台的數據上發現，少量化、客製化的訂單需求正浮現，由過去的B2C轉為C2B逆行銷正在快速迭代演化。當我們發現，自己放棄的小單(小於最低訂購量3萬個)，體量和商機正追上大單的體量時，我們不得不靜下來思考，另一種可能…一種創造全新的印刷技術以符合碎片化訂單的可能。這或許遠超越一般人所能理解的印刷邏輯。而這不單單只是一個商業模式的創新與改變，甚至能媒合台灣的設計產業，讓擁有創意想法的藝術家找到舞台發光發熱。」潘先生說。

那時瑞興工業遠赴瑞士的合作設備廠，研討如何把原本直噴機型與技術應用在手搖飲料杯上，到如今成為全世界第一個使用手搖飲料杯的創新技術。

當潘先生說著瑞興與數位彩麗杯的故事時，這樣的原創於全世界、於台灣的傳統產業中皆顯難能可貴；畢竟任何人都無法保證往後是否會再出現第二個賈伯斯與第二個愛因斯坦。任何一領域中的「原創者」（Originals）都是極其不易之事，無人可供參考、無套路可供複製。

”最偉大的原創者是那些跌得最重的人，因為他們拼了命地嘗試。”

名列全世界25位最具影響力的管理學思想家，也被選為全球40位40歲以下最佳商學院教授，以及世界經濟論壇「全球青年領袖」亞當‧格蘭特（Adam Grant）

Grant在TED Talk中從各領域的佼佼者舉例，原創者幾乎都是大量地產出想法與呈現作品。「就拿古典作曲家來說，他們是精英中的精英。為什麼他們中有一些人， 能在百科全書中，占到比別人更多的頁面？他們的歌曲為什麼能多次地被錄製出來呢？ 其中一個最好的猜測是──他們創作出很多首曲子。你越積極的去創作，得到的變化也就越多，也更有機會找出一個真正好聽的原創歌曲。就算是古典樂界的泰斗貝多芬、莫扎特，為了創作出幾部音樂傑作，也得寫出成百上千的曲子才行。」也就是說，在你找到少數幾個好點子之前，你需要很多、很多爛點子。

至於在數位彩麗杯誕生前有多少個爛點子，這就再等潘先生自招了（笑）。

亞當‧格蘭特（Adam Grant） TED Talk演說內容：

以一原創者的角色，數位彩麗杯渴望能帶動台灣新創能量，幫助更多的文創藝術家，正如同當年用兩噸的卡車做行動書店，而後在赤坂城成立了二手雜誌專賣店的松浦彌太郎說的那段話：「儘管最後會產生什麼樣的結果，是我無法掌控的，但是我認為從產出的東西再衍生出另外一個東西，這樣的環境是可以創造的。最初開店的時候我就立下一個目標，希望這家店，可以成為一家經過十年依舊在人們心中留下些甚麼的店。『以前有過這樣一家店喔！』這樣就夠了，只要像這樣留在人們心裡，我就能感受到開創這件事情的意義了。如果再有人因為看到我所做的事情，而覺得『竟然有這樣自由的經營方式』，也開始了甚麼新的事物，那我會更開心。希望靠這樣的方式延續下去。」

要成為一個「原創者」不簡單，但這是我們改變世界最好的方式。